Horario:

VICTORIA MERCADER
"ITINERARIOS"
22 febrero - 26 marzo




 

La obra de Victoria Mercader en esta exposición es el resultado del trabajo de los últimos siete años.

Yo conocía, por supuesto, su etapa anterior de grandes cuadros de factura abstracta. Y un día, recibí la foto de un cuadro suyo, esta vez figurativo. Un músico, en un pasillo del metro, toca el saxo; gente entra, pasa, el inicio de una escalera que desciende, al fondo. Esta obra fue el inicio de una serie de cuadros urbanos, siempre en formatos no muy grandes, laboriosamente trabajados.

Varias veces acompañé a Victoria en paseos por los barrios populares de la ciudad, de los cuales y de las escenas vistas salieron muchos bocetos de varias obras de este período.

Para mi lo que caracteriza sobre todo a estas piezas, -sea su tema concreto el que sea-, es una metafísica de la soledad, de la soledad urbana, por lo tanto acompañada, nunca realmente “sola”, soledad de los demás y de uno mismo, paseante de ciudad, que mira, se detiene unos momentos, continua andando…Podríamos decir que el paseante pasa, o que la realidad va pasando como en un film que se proyecta sobre las paredes de las calles, de las casas.

Empatía. Este paseante, -la artista en este caso- tiene empatía con lo que ve. Si nos atenemos a su etimología, empatía viene del griego empátheia: pasión, emphatés: afectado y emocionado, pero en una participación objetiva e interna. La empatía es reflexiva y crítica, es objetiva, frente a la simpatía que es subjetiva y no racional.

Esta participación en la conducta y sentimientos de los otros, esta comprensión intima y reflexiva, atraviesa toda la obra, no sólo las escenas urbanas y las cotidianas, sino también los simples objetos que la artista nos muestra, -un sobre arrugado, unas botas…- Hay la misma empatía en unas que en los otros.

Lo que sí cambia a lo largo del tiempo es la manera pictórica de abordar los temas. La pintura se vuelve menos minuciosa del detalle, las luces, sombras y medios tonos se recortan en manchas separadas y al mismo tiempo sumergen a los personajes, los objetos y los fondos en un todo. Porque el pintor, como el escritor o cualquier otro artista en la soledad del estudio,retrabaja,reordena la realidad y así le da un sentido,y para ello no usa los mismos caminos. Por ejemplo, el último cuadro de este verano, en que un numeroso grupo de siluetas humanas se arracima escalando unas vallas para pasar al otro lado. Estas personas son eso, siluetas, y las vallas, las rejas que las separan del otro lado, están representadas como huellas de rejas; huellas de redes.

En la última parte de su trabajo Mercader ha usado una nueva aproximación, en técnica mixta sobre papel. A mi me hacen pensar de nuevo en las escenas urbanas del principio. Ahora son como trozos de paredes, como muros del tiempo, en los que apercibimos restos, formas.

A veces son las siluetas estilizadas de los hombres que escalan vallas lo que reaparece o espacios recubiertos de signos, de restos de mallas, de trozos de cuerdas abandonadas en las esquinas…

Creo que después de ver la exposición, estas manchas en las que intentamos releer, estos objetos, estas escenas entrevistas en las calles, en los espacios públicos, trabajados, depurados por la artista, formarán también parte de nuestra memoria.
                                                                                                            Juan Antonio Mañas. Pintor.

NOTA BIOGRÁFICA

Nacida en Madrid,vive y trabaja en Palma desde el año 1986.

Estudios artísticos:

1966-67-68. Interiorismo.Centro Español de Nuevas Profesiones. Madrid

1969. Escuela de Cerámica de la Moncloa. Madrid

1970. Curso académico en el Instituto Estatal de Arte de Florencia.
           Beca concedida por la Dotación de Arte Castellblanch .

1975. Curso de Diseño en la Escuela de Artes Decorativas.Paris

1978-79-80. Técnico Superior en Artes Aplicadas.Escuela Oficial de Arte.Madrid

Premios:

1968. Premio Asunción Castro.Escuela de Artes Aplicadas. Madrid

1973. Premio en la II Bienal Internacional.Limoges

Exposiciones:

1973. Colectiva “Una obra en marcha”.Palau de la Música Catalana.Barcelona.
           II Bienal Internacional de Limoges.Francia.

1973. Galería Península. Madrid.
          I Simposium Nacional de Diseño.Palacio de

Exposiciones y Congresos.Madrid.

1974. Galería Piquío. Santander.
           Galería Chardín.París.
           Galería Bernesga.León.

1975. Galería Aritza.Bilbao.
           Sala de la Caja de Ahorros.Vigo.
           III Bienal Internacional de Limoges.Francia.
           Galería Piquío. Santander.

1976. Colectiva Galería Península. Madrid.
           Galería Carmen Durango.Valladolid.

1987. Colectiva Salón de Serrano. Madrid.

2013. Colectiva “Foc”.Espai d’art 32. Pollensa, Mallorca.
           Colectiva “El vacío del aire”. Espai d’art 32. Pollensa, Mallorca.

2014. Espacio de Arte de la TGSS. Palma

2015. "Itinerarios" Espai d`art 32. Pollensa, Mallorca.